Humor, Kepahlawanan, dan Imajinasi Nusantara

Ganjar Harimansyah

Dalam cerita silat, seorang pendekar lazim diperkenalkan melalui wibawa: sorot mata tajam, tutur kata berat, gerak tubuh terkendali, dan silsilah perguruan yang diucapkan dengan penuh hormat. Wiro Sableng menempuh jalan yang berbeda. Ia dapat muncul sambil bersiul, makan pisang, menggaruk kepala, atau menanggapi ancaman maut dengan kelakar. Ketika lawan sedang mengumbar pidato tentang kehebatan ilmunya, Wiro justru memotongnya dengan ejekan. Begitu perkelahian dimulai, kelakar itu tidak mengurangi bahaya. Pertarungan tetap dapat merenggut nyawa.

Pertemuan antara kelucuan dan maut memberikan tenaga khas kepada serial Wiro Sableng. Bastian Tito menghadirkan tokoh utama yang sanggup memasuki dunia persilatan tanpa ikut membeku dalam keseriusannya. Wiro tetap perkasa, tetapi tidak angkuh. Ia memiliki ilmu tinggi, tetapi tidak sibuk membangun kewibawaan. Ia menertawakan kesombongan lawan, kadang-kadang juga menertawakan dirinya sendiri. Dari sikap tersebut lahir bentuk kepahlawanan yang terasa dekat: seorang jagoan dapat tampil kuat tanpa harus selalu berwajah keras.

Pembacaan dalam esai ini terutama bertumpu pada dua episode awal, Empat Berewok dari Goa Sanggreng dan Maut Bernyanyi di Pajajaran. Episode pertama dan kedua itu telah membuka serial pada 1967 dan diterbitkan pertama dalam bentuk novel pada tahun 1970-an. Episode pertama pernah juga dibuat dalam bentuk komik (6 jilid, 1986)  dan yang kedua pada tahun 1987 (12 jilid). Dalam bentuk manga pernah diterbitkan pada tahun 1997 oleh Duta Media. Serial Wiro Sableng pertama diadaptasi sebagai sinetron dan film pada tahun 1988 dan 1990. Kemudian, film Wiro Sableng 212  tayang pada tahu 2018. Pembedaan antara tahun kemunculan awal serial dan bentuk alih wahana lainnya penting dibaca agar pembicaraan mengenai nilai sastra tidak dibangun di atas data bibliografis yang samar.

Formula yang Berubah Menjadi Gaya

Dua episode awal Wiro Sableng memperlihatkan bahwa Bastian Tito memahami cara kerja cerita populer dengan sangat baik. Polanya mudah dikenali. Seorang pendekar mengembara, berhadapan dengan ketidakadilan, menemukan misteri, bertemu kawan atau musuh baru, lalu memasuki pertarungan. Konflik tertentu diselesaikan, tetapi persoalan lain dibiarkan terbuka agar perjalanan dapat berlanjut dalam jilid berikutnya.

Pola semacam itu kerap dianggap sebagai kelemahan karena disebut formulaik. Anggapan tersebut bertolak dari ukuran sastra yang menempatkan kebaruan mutlak sebagai syarat utama mutu. John G. Cawelti, melalui Adventure, Mystery, and Romance: Formula Stories as Art and Popular Culture (1976), menunjukkan bahwa formula justru merupakan dasar kesenian sastra populer. Pembaca memperoleh kesenangan dari pola yang telah dikenalnya, sementara pengarang menciptakan daya tarik melalui variasi, penyimpangan, dan pembaruan di dalam pola tersebut.

Ken Gelder dalam Popular Fiction: The Logics and Practices of a Literary Field (2004) menempatkan fiksi populer sebagai medan kesusastraan dengan logika produksi, sirkulasi, komunitas pembaca, dan cara penilaiannya sendiri. Fiksi populer kurang tepat diperlakukan sebagai sastra serius yang gagal menjadi agung. Ia bekerja dengan tujuan dan mekanisme yang berbeda: membangun keterbacaan, kesinambungan, pengenalan, dan kesenangan kolektif. Ukuran tersebut membantu kita melihat Wiro Sableng secara lebih adil.

Bastian Tito tidak menghapus formula cerita silat. Ia memberinya logat. Pertemuan dengan musuh, duel antartokoh sakti, pusaka, dendam lama, kesetiaan kepada guru, dan pertarungan antara kebaikan dan kejahatan tetap hadir. Kekhasan Wiro Sableng muncul dari cara semua unsur itu digerakkan: dialog yang cair, humor yang menyela ancaman, nama jurus yang ganjil, misteri yang ditunda, dan latar Nusantara yang terus meluas. Formula akhirnya berubah menjadi gaya.

Pendekar yang Merusak Keseriusan

Kekuatan utama Wiro terletak pada kemampuannya merusak keseriusan dunia persilatan tanpa meruntuhkan bobot konfliknya. Tokoh jahat biasanya membangun kekuasaan melalui rasa takut. Mereka memperkenalkan diri dengan gelar panjang, menyebut nama perguruan, memamerkan senjata, lalu mengancam lawan dengan bahasa yang megah. Wiro melawan kekuasaan semacam itu sejak tingkat bahasa. Sebelum menangkis pukulan, ia lebih dahulu meruntuhkan pidato lawannya dengan kelakar.

Humor di sini mempunyai fungsi yang lebih dalam daripada selingan. Kelakar Wiro mengubah hubungan kekuasaan. Musuh yang semula tampak mengerikan kehilangan sebagian kewibawaannya ketika ditertawakan. Gelar yang menakutkan terdengar berlebihan. Ancaman yang pongah berubah menjadi bahan olok-olok. Wiro seakan-akan menunjukkan bahwa kejahatan sering bertahan karena orang terlalu takut untuk menertawakannya.

Pola serupa tampak dalam hubungan Wiro dengan Sinto Gendeng. Sang guru mengajarkan ilmu melalui latihan yang keras, makian yang kasar, gerakan mendadak, dan hukuman fisik yang kadang-kadang mengundang tawa. Hubungan mereka memadukan komedi fisik dengan risiko nyata. Pembaca dapat tertawa ketika Sinto menyebut muridnya “kunyuk” atau “geblek”, tetapi serangan sang guru tetap dapat mencederai Wiro apabila ia lengah. Kejenakaan dan disiplin berjalan bersama.

Sebutan “sableng” pun memperoleh makna estetik. Kesablengan Wiro bukan kehilangan akal atau ketiadaan prinsip. Kesablengan itu merupakan ketidakpatuhan terhadap tata cara kepahlawanan yang terlalu resmi. Ia tidak bersedia menjadi pendekar yang sibuk memelihara citra. Sikapnya sulit ditebak oleh lawan karena ia tidak mengikuti upacara kekuasaan yang berlaku dalam dunia persilatan.

Bastian Tito menurunkan kepahlawanan dari panggung yang agung ke jalan, pasar, hutan, gua, dan kedai makan. Sang pendekar boleh lapar, keliru, usil, dan tampak tidak rapi. Sifat-sifat manusiawi tersebut membuat kehebatannya lebih mudah diterima. Wiro tidak kehilangan kekuatan karena lucu. Kelucuannya menjaga agar kekuatan itu tidak berubah menjadi kesombongan.

Jurus sebagai Koreografi Verbal

Nama-nama jurus dalam Wiro Sableng merupakan salah satu pencapaian kebahasaan yang paling mudah diingat. “Kunyuk Melempar Buah” atau “Orang Gila Mengebut Lalat”, misalnya, terdengar ganjil sekaligus visual. Nama-nama itu seperti gambar kecil yang ditanamkan ke dalam kata-kata. Pembaca segera membayangkan arah gerak, kecepatan, posisi tubuh, dan watak serangan meskipun tidak melihat ilustrasi.

Jurus-jurus tersebut bekerja sebagai koreografi verbal. Bastian Tito harus menghadirkan gerak yang rumit melalui medium bahasa: tubuh berkelebat, senjata berputar, pukulan meluncur, lawan menghindar, dan tenaga dalam menghantam benda. Nama jurus membantu meringkas rangkaian gerak itu ke dalam citraan yang mudah dikenali. Hewan, benda, dan kegiatan sehari-hari dipertemukan secara tidak lazim sehingga menghasilkan gambaran yang lucu, kinetik, dan melekat dalam ingatan.

Keanehan nama jurus juga memperkuat karakter penciptanya. Jurus-jurus Sinto Gendeng tidak mungkin bernama terlalu resmi karena penamaan tersebut harus membawa jejak kegendengan sang guru. Bahasa jurus menjadi bagian dari penokohan. Ilmu silat tidak hadir sebagai pengetahuan abstrak, tetapi sebagai hasil imajinasi seseorang yang mempunyai perangai tertentu.

Pada titik ini, Bastian Tito mengubah keterbatasan prosa menjadi kekuatan. Film dapat menunjukkan gerak secara langsung, sedangkan novel harus membuat pembaca melihat melalui kata. Nama jurus yang metaforis dan nyeleneh menjadi jembatan antara bahasa dan gerakan. Adegan perkelahian terasa dekat dengan gambar bergerak, tetapi tetap bergantung pada daya khayal pembaca.

Misteri Tujuh Belas Tahun dan Seni Menunda Jawaban

Daya hidup Wiro Sableng juga ditopang oleh pengelolaan serialitas. Seri Empat Berewok dari Goa Sanggreng menanam misteri melalui peristiwa kebakaran, tangisan bayi, dendam, serta jarak waktu tujuh belas tahun. Motif itu tidak langsung dijelaskan secara tuntas. Ia muncul kembali melalui ingatan, nyanyian, pertemuan antartokoh, dan jejak konflik lama dalam Maut Bernyanyi di Pajajaran.

Penundaan tersebut membuat cerita mempunyai dua lapisan. Pada lapisan pertama, pembaca mengikuti konflik yang sedang berlangsung: siapa menyerang siapa, siapa harus diselamatkan, dan bagaimana Wiro menghadapi lawan. Pada lapisan kedua, pembaca menyusun potongan masa lalu untuk memahami asal-usul persoalan. Satu pertarungan dapat berakhir, tetapi pertanyaan yang lebih besar masih tersisa.

Dalam teori naratif, alur memperoleh daya pikat dari pengaturan informasi. Rasa ingin tahu, ketegangan, dan kejutan muncul karena pengarang menentukan kapan sebuah fakta diberikan, disembunyikan, atau dibuka secara mendadak. Bastian Tito menjalankan strategi tersebut secara efektif. Ia memberikan kepuasan melalui penyelesaian konflik lokal, lalu meninggalkan utang cerita yang harus dibayar dalam jilid selanjutnya.

Serialitas Wiro Sableng tidak sekadar berarti cerita yang diperpanjang. Setiap jilid bekerja sebagai ruang pertemuan antara pengenalan dan penemuan. Pembaca kembali karena mengenal Wiro, Sinto Gendeng, senjata 212, dan pola petualangannya. Mereka terus membaca karena belum mengetahui musuh berikutnya, hubungan antartokoh, atau jawaban atas misteri lama.

Strategi itu ikut menjelaskan kemampuan serial ini berkembang menjadi 185 judul dalam rentang penerbitan yang panjang. Bastian Tito menjaga keseimbangan antara pengulangan dan pembaruan. Pola yang berubah terlalu jauh akan menghilangkan identitas; pola yang diulang persis akan menimbulkan kebosanan. Wiro Sableng bertahan karena bergerak di antara keduanya.

Dunia Persilatan yang Berbahasa Nusantara

Cerita silat Indonesia tumbuh dalam hubungan panjang dengan tradisi kisah kependekaran Asia. Wuxia Tiongkok merupakan salah satu kerabat terdekatnya. Chen Pingyuan dalam The Development of Chinese Martial Arts Fiction: A History of Wuxia Literature (2016) menunjukkan bahwa wuxia mempunyai sejarah bentuk, estetika, dan politik yang panjang. Hubungan kesusastraan Tiongkok dengan kepulauan Indonesia juga memiliki jejak kuat. Claudine Salmon melalui Literary Migrations: Traditional Chinese Fiction in Asia (17th–20th Centuries) (2013), yang menerbitkan kembali kajian awal tahun 1987, mendokumentasikan penerjemahan cerita Tiongkok ke dalam bahasa Melayu, Jawa, Makassar, dan Madura serta perkembangan novel kungfu di Indonesia.

Konteks tersebut penting, tetapi Wiro Sableng tidak memadai jika dipandang sebagai tiruan wuxia. Bastian Tito mengambil tata dasar cerita kependekaran—pengembaraan, perguruan, pusaka, jurus, pembalasan, dan kode kehormatan—lalu mengartikulasikannya melalui bahasa kebudayaan Indonesia. Hubungannya dengan wuxia lebih tepat disebut kekerabatan genre daripada ketergantungan.

Dalam dua jilid awal saja, pembaca menjumpai Pajajaran, Goa Sanggreng, nama-nama tokoh bercorak Jawa dan Sunda, nyanyian berbahasa Jawa, hutan, gunung, pesisir, serta lingkungan kekuasaan yang mengingatkan pada kerajaan-kerajaan Nusantara. Tempat-tempat itu membangun geografi imajinatif yang terasa akrab meskipun tidak selalu tunduk pada ketepatan sejarah.

Pajajaran dalam Maut Bernyanyi di Pajajaran lebih tepat dipahami sebagai ruang ingatan budaya daripada rekonstruksi historiografis. Nama Pajajaran memanggil bayangan tentang kerajaan, kewibawaan masa lampau, perebutan kuasa, pengkhianatan, dan keruntuhan. Bastian Tito menggunakan sejarah sebagai bahan pembentuk suasana dan konflik. Ia tidak sedang menulis buku sejarah, tetapi menghidupkan masa lalu agar dapat dimasuki oleh petualangan.

Dunia Nusantara tersebut juga dibentuk oleh bunyi bahasa. Nama tokoh, julukan pendekar, gelar perguruan, dan nama jurus memberikan warna lokal yang sulit dipindahkan begitu saja ke tradisi lain. Bastian Tito membangun dunia melalui penamaan. Pembaca mengenali bahwa yang dihadapi bukan wuxia yang sekadar dipindahkan ke Indonesia, melainkan cerita persilatan yang telah memperoleh tubuh kebahasaannya sendiri.

Etika di Balik Kesablengan

Di balik perkelahian dan kelakar, Wiro Sableng mempunyai pusat etika yang cukup jelas. Kekuatan tidak dihargai semata-mata karena mampu mengalahkan lawan. Ilmu memperoleh makna dari tujuan penggunaannya. Wiro dapat menawarkan pengampunan kepada musuh yang bersedia bertobat dan menggunakan ilmunya untuk menolong orang lain. Ia juga mengecam pengkhianatan terhadap guru, penyalahgunaan kekuasaan, dan keangkuhan orang berilmu.

Sikap tersebut memperlihatkan bahwa Wiro bukan tokoh yang hidup tanpa aturan. Ia menolak tata krama palsu, tetapi memegang batas moral. Ia boleh mempermainkan lawan, namun tidak sepenuhnya kehilangan belas kasihan. Ia dapat bertindak kasar, tetapi kekasarannya berbeda dari kekejaman. “Sableng” menjadi gaya perilaku, bukan pembenaran bagi nihilisme.

Bentuk kepahlawanan ini bertumpu pada pengendalian diri. Seorang pendekar dinilai dari kemampuannya menguasai ilmu sekaligus menguasai dorongan untuk menyalahgunakannya. Musuh-musuh Wiro sering gagal pada lapisan kedua. Mereka mungkin memiliki tenaga dalam tinggi, senjata hebat, atau pengikut banyak, tetapi tunduk kepada dendam, keserakahan, dan keinginan berkuasa.

Pertarungan dalam cerita silat akhirnya merupakan pertarungan etis. Tubuh menjadi tempat nilai diuji. Jurus yang sama dapat menjadi alat perlindungan atau penghancuran, bergantung pada orang yang menggunakannya. Kemenangan Wiro memperoleh arti karena ia mewakili penggunaan kekuatan yang lebih terkendali, bukan sekadar karena pukulannya lebih dahsyat.

Membaca Wiro dalam Keluarga Cerita Kepahlawanan Dunia

Perbandingan lintas tradisi perlu dilakukan dengan hati-hati. Kesamaan pola tidak otomatis membuktikan pengaruh langsung. Wiro Sableng dapat ditempatkan dalam keluarga luas cerita kepahlawanan karena karya-karya dalam keluarga itu sama-sama mengolah pengembaraan, keterampilan tempur, kode kehormatan, konflik keadilan, dan ketegangan antara kekuatan pribadi dengan tatanan sosial.

Kerabat terdekatnya ialah wuxia Tiongkok yang sejarah sastranya dipetakan Chen Pingyuan (2016). Tradisi film samurai atau chanbara Jepang memperlihatkan bagaimana senjata, keberanian, pemberontakan, nostalgia feodal, serta pertanyaan mengenai hidup dan mati membentuk dunia kepahlawanan; Alain Silver membahas ciri-ciri tersebut secara sistematis dalam The Samurai Film (2005). Roman kesatriaan Eropa bertumpu pada hubungan antara kemampuan berperang, kehormatan, status, dan kewajiban moral, sebagaimana dijelaskan Maurice Keen dalam Chivalry (1984).

Di ranah fiksi petualangan, Martin Green dalam Seven Types of Adventure Tale: An Etiology of a Major Genre (1991) memetakan bentuk-bentuk cerita yang menggerakkan tokoh melalui bahaya, perjalanan, dan ujian. Tradisi pulp Amerika memperluas pola itu melalui penerbitan massal, tokoh berulang, aksi cepat, serta pengenalan yang kuat; sejarah pengarang dan medan pulp tersebut dihimpun Lee Server dalam Encyclopedia of Pulp Fiction Writers (2002). Jess Nevins dalam The Evolution of the Costumed Avenger: The 4,000-Year History of the Superhero (2017) juga menunjukkan kesinambungan panjang figur pembela bertopeng atau berkostum dalam berbagai kebudayaan dan periode.

Rujukan-rujukan tersebut tidak dimaksudkan untuk mengubah Wiro menjadi samurai, ksatria Eropa, atau pahlawan pulp Amerika. Perbandingan itu justru memperjelas kekhususannya. Wiro berbagi tata dasar dengan banyak tokoh pengembara dunia, tetapi bentuk humornya, kosakata jurusnya, hubungan guru–muridnya, serta geografi imajinasinya berakar pada pengalaman kebudayaan Indonesia. Ia berada dalam percakapan global tanpa kehilangan logat lokal.

Batas-Batas yang Perlu Dibaca Kritis

Pengakuan terhadap kekuatan Wiro Sableng tidak harus berubah menjadi pemujaan. Formula yang membuatnya mudah diikuti juga dapat menghasilkan pengulangan. Duel, kemunculan musuh baru, penjelasan silsilah ilmu, dan pemisahan tokoh baik dari tokoh jahat kadang-kadang berjalan terlalu mekanis. Beberapa lawan dibentuk secara karikatural sehingga kejahatan mereka tidak selalu memiliki kedalaman psikologis.

Dalam sejumlah episode awal, tokoh perempuan juga lebih sering ditempatkan sebagai pihak yang terancam, diselamatkan, diperebutkan, atau dijadikan penggerak konflik laki-laki. Kehadiran perempuan sakti memang membuka kemungkinan lain, tetapi distribusi kuasa dan tindakan tetap perlu diperiksa secara kritis. Pola tersebut dapat dibaca sebagai bagian dari konvensi sastra populer pada masa produksinya, sekaligus sebagai batas yang membuat sebagian unsur cerita terasa menua.

Kelemahan itu tidak menghapus pencapaiannya. Melalui ketegangan antara kekuatan dan keterbatasan, sebuah karya dapat ditempatkan dalam sejarah secara lebih adil. Kritik sastra tidak bertugas mengubah Wiro Sableng menjadi novel kanonik dengan memoles semua kekasarannya. Kritik perlu menjelaskan cara karya itu bekerja, alasan pembaca menyukainya, nilai budaya yang dibawanya, serta prasangka zaman yang ikut disimpannya.

Pemisahan kaku antara sastra tinggi dan sastra populer sering membuat karya yang dibaca luas kehilangan perhatian akademis. Gelder (2004) mengingatkan bahwa sastra populer memiliki medan dan logikanya sendiri. Wiro Sableng penting karena menyimpan pengalaman membaca, fantasi keadilan, selera humor, dan gambaran kepahlawanan masyarakat Indonesia selama beberapa dasawarsa.

Dari Sastra Populer Indonesia ke Percakapan Dunia

Dalam khazanah sastra Indonesia, Wiro Sableng layak ditempatkan sebagai salah satu karya besar dalam pengertian jangkauan budaya. Kebesarannya tidak terutama terletak pada kerumitan psikologi atau percobaan bentuk yang lazim dijadikan ukuran sastra kanonik. Kebesarannya berada pada kemampuan menciptakan tokoh yang dikenali lintas generasi, dunia cerita yang dapat diperluas terus-menerus, bahasa aksi yang mudah diingat, dan formula yang sanggup menampung ratusan variasi.

David Damrosch dalam What Is World Literature? (2003) memandang sastra dunia bukan sebagai daftar tetap karya agung, melainkan sebagai cara karya beredar dan dibaca di luar kebudayaan asalnya. Dari sudut pandang itu, Wiro Sableng mempunyai potensi komparatif yang kuat, tetapi sirkulasi internasionalnya masih terbatas. Terjemahan, edisi kritis, dokumentasi bibliografis, serta pembacaan lintas negara belum berkembang sebanding dengan daya hidupnya di Indonesia.

Posisi tersebut membuat Wiro Sableng menarik: ia telah menjadi dunia besar bagi pembaca nasional, tetapi belum sepenuhnya memasuki jaringan sastra dunia. Langkah untuk membawanya ke percakapan internasional seharusnya tidak dimulai dengan menyulapnya agar menyerupai kanon Barat. Kekuatan yang perlu dibawa keluar justru terletak pada kekhasannya—humor sebagai koreksi terhadap kesombongan, jurus sebagai koreografi verbal, masa lalu Nusantara sebagai ruang petualangan, dan kepahlawanan yang tetap dekat dengan orang biasa.

Wiro memberi jawaban Indonesia terhadap pertanyaan tua dalam cerita kepahlawanan: bagaimana seorang tokoh dapat menjadi sangat kuat tanpa berubah menjadi sosok yang pongah? Bastian Tito menjawabnya dengan humor. Wiro dibiarkan tertawa kepada lawan, kepada aturan persilatan yang berlebihan, dan sesekali kepada dirinya sendiri.

Di situlah jurus terpenting serial ini berada. Kapak, tenaga dalam, dan pukulan sakti menggerakkan perkelahian, tetapi humor menjaga agar kepahlawanan tetap manusiawi. Formula mengikat jilid-jilidnya, sementara variasi membuat dunia ceritanya terus terbuka. Latar Nusantara memberinya akar, sedangkan kekerabatannya dengan tradisi kependekaran dunia memberinya ruang untuk dibaca melampaui batas nasional.

Wiro Sableng merupakan arsip besar imajinasi populer Indonesia. Di dalamnya tersimpan cara masyarakat membayangkan masa lalu, menertawakan kekuasaan, menginginkan keadilan, dan merindukan pahlawan yang tidak menjaga jarak dari orang biasa. Ia mungkin datang dengan pakaian kumal dan tingkah yang ganjil, tetapi dari keganjilan itulah lahir salah satu suara paling khas dalam cerita silat Indonesia.

 

Referensi

Cawelti, John G. 1976. Adventure, Mystery, and Romance: Formula Stories as Art and Popular Culture. Chicago: University of Chicago Press.

Chen, Pingyuan. 2016. The Development of Chinese Martial Arts Fiction: A History of Wuxia Literature. Diterjemahkan oleh Victor H. Petersen; pengantar oleh Michel Hockx. Cambridge: Cambridge University Press.

Damrosch, David. 2003. What Is World Literature? Princeton, NJ: Princeton University Press.

Gelder, Ken. 2004. Popular Fiction: The Logics and Practices of a Literary Field. London dan New York: Routledge.

Green, Martin. 1991. Seven Types of Adventure Tale: An Etiology of a Major Genre. University Park, PA: Pennsylvania State University Press.

Keen, Maurice. 1984. Chivalry. New Haven dan London: Yale University Press.

Nevins, Jess. 2017. The Evolution of the Costumed Avenger: The 4,000-Year History of the Superhero. Santa Barbara, CA: Praeger.

Salmon, Claudine, ed. 2013. Literary Migrations: Traditional Chinese Fiction in Asia (17th–20th Centuries). Singapore: Institute of Southeast Asian Studies. Edisi pertama terbit 1987.

Server, Lee. 2002. Encyclopedia of Pulp Fiction Writers. New York: Facts On File/Checkmark Books.

Silver, Alain. 2005. The Samurai Film. Edisi diperluas dan direvisi. New York: Overlook Press. “Wiro Sableng.” 2018. Visual Interaktif Kompas, 30 Agustus 2018. Sumber informasi tahun kemunculan episode pertama.